Η Δέσποινα Χατζηχριστοδούλου παρουσιάζει ατομική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “Self Interaction” σε επιμέλεια Πάνου Χατζηιωάννου στο Hotel & Wine Bar 10.gr από 21 Ιουνίου έως 30 Ιουλίου 2025. Με αυτή την ευκαιρία την συναντήσαμε και συνομιλήσαμε μαζί της.
Συνέντευξη στην Ευρυδίκη Κοβάνη
Πείτε μας λίγα λόγια για εσάς, ώστε να σας γνωρίσουν οι αναγνώστες μας.
Ονομάζομαι Δέσποινα Χατζηχριστοδούλου (ή Joey) και κατάγομαι από τη Ρόδο, το νησί που με μεγάλωσε και με ενέπνευσε. Σπούδασα στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κρήτης, στο Ρέθυμνο, και στη συνέχεια για πέντε χρόνια, έζησα στο Ηράκλειο, όπου αφιερώθηκα στην τέχνη, παρακολουθώντας τη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών του Γιάννη Χαλαμπαλάκη. Εκεί, η ζωγραφική άνοιξε μπροστά μου νέους ορίζοντες και έγινε το μέσο έκφρασης της εσωτερικής μου αναζήτησης.
Το 2019, γύρισα στη Ρόδο, λίγο πριν την καραντίνα, σε μια περίοδο που αποδείχθηκε καθοριστική για τη δημιουργία της πρώτης μου ατομικής έκθεσης. Η έκθεση, που παρουσίασα στο Παρκο Τέχνης στην Αρχιπολη της Ρόδου, αποτέλεσε μια προσωπική συνάντηση με το κοινό, όπου μοιράστηκα τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις αναζητήσεις μου μέσα από τα χρώματα και τις φόρμες της ζωγραφικής.
Ήταν η πρώτη φορά που οι πίνακές μου βρήκαν χώρο να εκφραστούν ελεύθερα, κι αυτό υπήρξε για μένα μια βαθιά και συγκινητική εμπειρία.
Έπειτα απο αυτό, ακολουθησαν τρείς ατομικες εκθέσεις στο Ηράκλειο Κρήτης και στη Ρόδο ενώ έχω συμμετάσχει σε δύο ομαδικές εκθέσεις και μία διαδυκτιακή.
Με πολύ χαρά θα παρουσιάσω την τέταρτη μου ατομική έκθεση για δεύτερη φορά στον χώρο του 10.gr στην Παλιά Πόλη της Ρόδου με τίτλο ”Self interaction” της οποίας την καλλιτεχνική επιμέλεια ανέλαβε ο κ. Πάνος Χατζηιωάννου ο οποίος μέσα απο το ταλέντο και την αγάπη του για την τέχνη και τους καλλιτέχνες, ανέδειξε για αλλη μια φορά το βάθος και την αισθητική της έκθεσης μου και γι’ αυτό τον ευχαριστώ θερμά.
Πώς και πότε μπήκε η ζωγραφική στη ζωή σας;
Η ζωγραφική μπήκε στη ζωή μου από πολύ μικρή ηλικία, καθώς η μητέρα μου, η οποία είναι επίσης καλλιτέχνης, ήταν η πρώτη μου έμπνευση. Πάντα την έβλεπα να δημιουργεί, είτε με τη ζωγραφική, τα ψηφιδωτά ή άλλες μορφές τέχνης.
Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών μου χρόνων, το σκίτσο έγινε για μένα ένα μέσο εκτόνωσης και απόδρασης από την καθημερινότητα. Όταν ήρθα στο Ηράκλειο, αποφάσισα να σπουδάσω στην Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών του Γιάννη Χαλαμπαλάκη. Εκεί, αφιέρωσα δύο χρόνια στο ελεύθερο σχέδιο και στην ιστορία της τέχνης, ανακαλύπτοντας νέες πτυχές της δημιουργικότητας και της έκφρασης.
Οι καθηγητές μου με καθοδήγησαν στο να ανακαλύψω τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, μία καλλιτεχνική κατεύθυνση που τελικά υιοθέτησα και ανέπτυξα μέσα από τη δική μου προσωπική δημιουργία.
Γεννιέται ή γίνεται ο καλλιτέχνης;
Κατά την άποψή μου, ο καλλιτέχνης γίνεται – δεν γεννιέται. Δεν υποτιμώ τη σημασία του ταλέντου· φυσικά και παίζει ρόλο. Όμως πιστεύω πως αυτό που διαμορφώνει πραγματικά έναν καλλιτέχνη είναι η συνεχής δουλειά, η αφοσίωση και η τακτική ενασχόληση με το αντικείμενό του.
Η εξέλιξη έρχεται μέσα από τη διαδικασία, την επιμονή και την προσωπική αναμέτρηση με το έργο. Αυτό, βέβαια, δεν ισχύει μόνο για την τέχνη. Η πρόοδος και η ποιότητα έρχονται μέσα από τη συνέπεια, τη μάθηση και την προσπάθεια — όχι μόνο από το “φυσικό χάρισμα”.
Από πού αντλείτε έμπνευση για τα έργα σας;
Την έμπνευσή μου την αντλώ από ποικίλα ερεθίσματα – άλλοτε από προσωπικά βιώματα, συναισθήματα ή σκέψεις, κι άλλοτε από εξωτερικούς παράγοντες, όπως η φύση, η μουσική, οι άνθρωποι ή ακόμη και η καθημερινότητα.
Υπάρχουν και στιγμές που η έμπνευση έρχεται απρόσμενα, χωρίς συγκεκριμένο λόγο, σαν μια εσωτερική ανάγκη για έκφραση. Για μένα, η δημιουργία είναι άμεσα συνδεδεμένη με το πώς αντιλαμβάνομαι και επεξεργάζομαι τον κόσμο γύρω μου και μέσα μου.
Ένας ζωγράφος βλέπει τον κόσμο διαφορετικά από τους άλλους;
Δεν είμαι σίγουρη αν ο ζωγράφος, συγκεκριμένα, βλέπει τον κόσμο διαφορετικά. Σίγουρα όμως, ο καλλιτέχνης γενικότερα έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο να τον παρατηρεί και να τον ερμηνεύει. Ίσως αυτός είναι και ο λόγος που θεωρώ σημαντικό και ωφέλιμο για κάθε άνθρωπο να ασχολείται –με οποιονδήποτε τρόπο– με την τέχνη.
Η επαφή με την καλλιτεχνική δημιουργία αλλάζει την αντίληψη, διευρύνει τον τρόπο σκέψης και επηρεάζει βαθιά τον τρόπο που βλέπουμε τη ζωή και τον κόσμο γύρω μας. Η τέχνη δεν είναι απλώς έκφραση· είναι ένας άλλος τρόπος να υπάρχουμε.
Τι θα δούμε στην έκθεσή σας «Self Interaction»;
Στην έκθεσή μου με τίτλο «Self Interaction» παρουσιάζεται μια σειρά έργων γεμάτων χρώμα, τα οποία εστιάζουν στη σχέση με τον εαυτό μας. Μια σχέση που, στις μέρες μας, συχνά παραμελείται.
Δεν είναι απαραίτητα από πρόθεση. Οι γρήγοροι ρυθμοί και το άγχος της καθημερινότητας μας απομακρύνουν σταδιακά από τον εσωτερικό μας κόσμο. Η έκθεση αυτή είναι μια υπενθύμιση της αξίας τού να στρέφουμε το βλέμμα μέσα μας, να αφουγκραζόμαστε τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις ανάγκες μας.
Για μένα, η επαφή με τον εαυτό είναι θεμελιώδης και η ζωγραφική λειτουργεί σαν ένα εργαλείο προσωπικής εξερεύνησης και έκφρασης. Μέσα από τα χρώματα και τις γραμμές των έργων, αποτυπώνονται συναισθήματα, σκέψεις και στιγμές εσωτερικής αλληλεπίδρασης. Είναι ένας ειλικρινής διάλογος, χωρίς λέξεις, ανάμεσα σε αυτό που είμαστε και αυτό που ανακαλύπτουμε.
|
|
||||
About Author
