Αναστάσιος Συμεωνίδης, Μαέστρος | Συνέντευξη
Ο Αναστάσιος Συμεωνίδης συνομιλεί μαζί μας λίγο πριν από την πολυαναμενόμενη υπό την διεύθυνσή του συναυλία «100+1 χρόνια Γιώργος Ζαμπέτας» από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και τον Κώστα Μακεδόνα, που θα απολαύσουμε στις 11 Σεπτεμβρίου στο Λιμάνι της Χάλκης στα πλαίσια του 5ου Φεστιβάλ Μουσικής Χάλκης – Δημήτρης Κρεμαστινός “Μουσικές Ρίζες”.
Συνέντευξη στην Ευρυδίκη Κοβάνη
Ποια στοιχεία σας εμπνέουν και σας συγκινούν στο έργο του Γιώργο Ζαμπέτα;
Αυτό που με εμπνέει και με συγκινεί στο έργο του Γιώργου Ζαμπέτα είναι πρώτα απ’ όλα η αυθεντικότητά του. Στα τραγούδια του αποτυπώνει με ειλικρίνεια και αμεσότητα την καθημερινότητα και τους ανθρώπους της εποχής του.
Ιδιαίτερα ξεχωρίζει ο τρόπος με τον οποίο περιγράφει άμεσα και παραστατικά τους χαρακτήρες, δίνοντάς τους ζωή μέσα από απλές, αλλά πολύ δυνατές εικόνες και στίχους.
Η μουσική και οι ιστορίες του είναι αληθινές, γι’ αυτό και παραμένουν διαχρονικές και εξακολουθούν να συγκινούν.
Με ποιο τρόπο δένουν και συνομιλούν τα τραγούδια του Ζαμπέτα με τον συμφωνικό ήχο;
Παρότι πρωταγωνιστικό ρόλο στα τραγούδια του Ζαμπέτα έχει το μπουζούκι, ένα όργανο που δεν ανήκει στην κλασική συμφωνική ορχήστρα, οι καθαρές μελωδικές γραμμές και το έντονο ρυθμικό στοιχείο της μουσικής του μπορούν να συνομιλήσουν αρμονικά με τον συμφωνικό ήχο.
Οι μελωδίες του αναδεικνύονται μέσα από την ποικιλία των ηχοχρωμάτων της ορχήστρας, δημιουργώντας έναν νέο ηχητικό διάλογο ανάμεσα στο λαϊκό και το συμφωνικό στοιχείο και διατηρώντας ταυτόχρονα την αυθεντικότητα της μουσικής του.
Πώς επιλέξατε το υλικό που θα ακούσουμε στη συναυλία στο Φεστιβάλ Χάλκης;
Το υλικό επιλέχθηκε σε συνεννόηση με τους τραγουδιστές, λαμβάνοντας υπόψη τόσο την δημοφιλία και την αναγνωρισιμότητα των τραγουδιών, όσο και το ποια από αυτά μπορούν να αναδειχθούν καλύτερα μέσα από τον συμφωνικό ήχο.
Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα πρόγραμμα που να είναι οικείο στο κοινό, αλλά ταυτόχρονα να δίνει τη δυνατότητα στη μουσική του Ζαμπέτα να παρουσιαστεί με μια διαφορετική, συμφωνική διάσταση.
Πώς βλέπετε τον ρόλο σας και τι προκλήσεις έχει για εσάς η ιδιότητα του μαέστρου;
Ο ρόλος του μαέστρου, όπως τον γνωρίζουμε σήμερα, προέκυψε ιστορικά από μια πρακτική ανάγκη: καθώς τα μουσικά σύνολα μεγάλωναν και η ορχήστρα γινόταν ολοένα πιο σύνθετη, ήταν απαραίτητος ένας άνθρωπος που θα μπορούσε να συντονίζει και να καθοδηγεί το σύνολο.
Για μένα, όμως, ο ρόλος του μαέστρου δεν περιορίζεται στον συντονισμό. Βασική αρχή είναι η επικοινωνία: με τον εκάστοτε συνθέτη και το έργο του, με τους μουσικούς της ορχήστρας, αλλά και τελικά με το κοινό.
Η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να δημιουργηθεί ένας κοινός κώδικας επικοινωνίας, ώστε η προσωπική μου ερμηνευτική ματιά να συναντήσει την καλλιτεχνική ταυτότητα του έργου και την ευαισθησία των μουσικών και όλα αυτά να μεταφερθούν με αμεσότητα στον ακροατή.
Τι σημαίνει για εσάς η μουσική;
Η μουσική είναι ένα πολύ μεγάλο κομμάτι της ζωής μου. Παρότι βιοπορίζομαι από αυτήν, δεν την αισθάνομαι πραγματικά ως επάγγελμα. Είναι ένας τρόπος έκφρασης, επικοινωνίας και δημιουργίας, αλλά ταυτόχρονα είναι και η ξεκούρασή μου, η πνευματική μου ανάταση και ένας τρόπος να επικοινωνώ με τον εαυτό μου και με τους άλλους.
Είναι μια διαρκής αναζήτηση και μια σχέση που εξελίσσεται μαζί μου, γι’ αυτό και δυσκολεύομαι να την δω απλώς ως δουλειά. Είναι μέρος της καθημερινότητάς μου, της σκέψης μου και τελικά της ίδιας μου της ζωής.
ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΣΥΜΕΩΝΙΔΗΣ
Ο Αναστάσιος Συμεωνίδης γεννήθηκε στις 22/12/1972 στην Αθήνα. Σπούδασε Μουσικολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, καθώς και Πιάνο και Ανώτερα Θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη διεύθυνση ορχήστρας στο Universität für Musik und darstellende Kunst Wien της Αυστρίας και στην Académie Lyrique της Γαλλίας.
Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας έχει συνεργαστεί ως μαέστρος με σημαντικές ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, η Romanian Radio Symphony Orchestra, η Brașov Symphony Orchestra, η Bacău Philharmonic, η San Remo Symphony Orchestra, η North Czech Philharmonic Teplice, η Istanbul Metropolitan Municipality Symphony Orchestra, η Istanbul State Symphony Orchestra, η Mugla Metropolitan Municipality Orchestra, η Eskisehir Symphony Orchestra και η Camerata – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής.
Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Οι καλλιτεχνικές του συνεργασίες έχουν περιλάβει εμφανίσεις σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και πολιτιστικούς θεσμούς, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και το Smetana Hall της Πράγας, καθώς και σε συναυλιακούς χώρους στη Ρουμανία και την Τουρκία, μεταξύ άλλων στην Κωνσταντινούπολη, την Άγκυρα, το Εσκί Σεχίρ, το Μπόντρουμ και την Ντάτσα.
Έχει επίσης συμμετάσχει στο φεστιβάλ Settembre Musica στο Μιλάνο, το Τορίνο και το Σαν Ρέμο.
Από το 2016 έως το 2019 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ, ενώ σήμερα έχει την ευθύνη του καλλιτεχνικού σχεδιασμού της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης.
About Author
