MAUD GUTERSTAM, ΖΩΓΡΑΦΟΣ | ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Η Maud Guterstam είναι ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Σουηδία και ζει πολλά χρόνια στη Ρόδο, όπου εμπνέεται και δημιουργεί. Η νέα της έκθεση που θα παρουσιαστεί στο Hotel & Wine Bar 10.GR από τις 10 Αυγούστου έως 12 Οκτωβρίου 2024 μας έδωσε την ευκαιρία να την συναντήσουμε και να έχουμε μία πολύ ενδιαφέρουσα συνομιλία μαζί της.

Συνέντευξη στην Ευρυδίκη Κοβάνη

Μιλήστε μας για την έκθεσή σας στο 10.GR Τι έργα θα δούμε, ποια είναι η θεματική, ο τίτλος; Αποτελούν ένα νέο κύκλο της δουλειάς σας;

H έκθεση στο 10GR προέκυψε μετά από σύσταση του φίλου αρχιτέκτονα κ. Πάνου Χατζηϊωάννου, που είναι υπεύθυνος για τις εικαστικές παρουσιάσεις στους χώρους του 10GR.

Η τελευταία μου δουλειά είναι εμπνευσμένη από τις βυζαντινές τοιχογραφίες και εικόνες των παρεκκλησίων, που συναντάμε διάσπαρτα στην Ελληνική ύπαιθρο και μια ακόμη ενότητα που για μένα είναι ό,τι πιο χαρακτηριστικό Ελληνικό στοιχείο έχω αποκομίσει, ζώντας σε Ελληνικό νησί. Η θάλασσα και τα κάτασπρα μινιμαλιστικά σπιτάκια. Μια μοναδική εικόνα έμπνευσης. Εξ oυ και ο τίτλος της έκθεσης “Byzantine by the Sea”.

Τι σημαίνει για εσάς η ζωγραφική;

Για εμένα η ζωγραφική είναι ένα εργαλείο που σου δίνει τη δυνατότητα να εκφράσεις συναισθήματα, εικόνες, οράματα και γενικά τις όποιες ευαισθησίες σου μπορούν να μεταφερθούν στον καμβά ή στο χαρτί, έτσι ώστε ο θεατής του έργου σου να μοιραστεί, συνειδητά ή υποσυνείδητα μαζί σου, τα ίδια συναισθήματα.

Πιστεύετε ότι ο καλλιτέχνης και ειδικά ο ζωγράφος βλέπει τον κόσμο διαφορετικά από τους άλλους;

Πιστεύω πως οι καλλιτέχνες βλέπουν τον ίδιο κόσμο όπως όλοι, αλλά όντας ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένοι, σε κάτι που άλλοι δεν έχουν, είτε το ταλέντο είτε την τεχνική να το αποτυπώσουν ή να το ερμηνεύσουν, αυτοί καταφέρνουν με τις δημιουργίες τους να διεγείρουν τις αισθήσεις και την αισθητική άποψη του παρατηρητή τους.

Πόσο και πώς σας έχει επηρεάσει καλλιτεχνικά το γεγονός ότι ζείτε μόνιμα στην Ελλάδα;

Πράγματι, ζω στην Ελλάδα εδώ και πολλά χρόνια. Έχω επαφές με την ελληνική πραγματικότητα, με τους ανθρώπους της, με τον πολιτισμό της τον αρχαίο και τον σύγχρονο. Με έχει εντυπωσιάσει το πολύ υψηλό επίπεδο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, που συναντά κανείς κυρίως στα αστικά κέντρα.

Οι αξεπέραστοι ζωγράφοι όπως ο Τσαρούχης, ο Μόραλης, ο Τέτσης, ο Βασιλείου, ο Νικολάου και τόσοι άλλοι έχουν παρουσιάσει έργο, που είναι βαθειά χαραγμένο στις μνήμες μου. Αυτό, από την καλλιτεχνική σκοπιά.

Όμως και το ανυπέρβλητο φυσικό περιβάλλον, που συναντά κανείς σε όλη την Ελλάδα, μαζί με το εκθαμβωτικό φως, που μας περιβάλλει, δεν μπορεί να σε αφήσει αδιάφορη.

Το σχέδιο ή το χρώμα έχει μεγαλύτερη σημασία;

Σημασία για μένα έχει η έμπνευση. Υπάρχουν αριστουργήματα, που είναι μόνο σχέδιο ή μόνο χρώμα. Εξαρτάται από το πώς τα χειρίζεται ο/η καλλιτέχνις. Στη δική μου περίπτωση φροντίζω και τα δύο μέσα που χρησιμοποιώ να “παντρεύονται” μέσα στη σύνθεση που εναποθέτω στον καμβά.

Πότε ξέρετε ότι ένα έργο είναι ολοκληρωμένο;

Ένα έργο, από μόνο του σου λέει πότε έχει ολοκληρωθεί. Δημιουργώ κάποια έργα, που αισθάνομαι πως δε θέλουν τίποτε άλλο. Τα θεωρώ ολοκληρωμένα και τα υπογράφω και άλλα που ζητάνε από μόνα τους ολοκλήρωση.

Όπως υπάρχουν και έργα που θεωρώ ότι απέχουν από την έμπνευσή μου. Διαγράφονται και επαναλαμβάνονται μέχρι “τελικής πτώσεως” που λένε. Η ζωγραφική για μένα είναι μία συνεχής διεργασία ανάμεσα στον δημιουργό και στο δημιούργημά του.

Γεννιέται ή γίνεται ο καλλιτέχνης;

Δεν μπορώ ν’απαντήσω για την πλειοψηφία των καλλιτεχνών. Έχω συναντήσει “καλλιτεχνικό” έργο ατάλαντων δημιουργών που “ξεθωριάζουν” με το χρόνο. Σε αντίθεση με έργα τα οποία σε αφήνουν άφωνο γιατί οι δημιουργοί πιστεύω πως είχαν το ταλέντο στις φλέβες τους.

Στην Παγκόσμια Ιστορία της Τέχνης θεωρώ πως παραμένουν αυτοί που γεννήθηκαν καλλιτέχνες. Μήπως το ίδιο δεν ισχύει και σε άλλα επαγγέλματα;